Redémarrage du musée de l’image en mouvement


Après avoir fermé pour une transformation majeure (et un report de pandémie), le Centre australien pour l’image en mouvement rouvre avec une nouvelle approche de sa collection et de ses espaces d’exposition.

Redémarrage du musée de l'image en mouvementUn regard sur l’histoire du cinéma dans le cadre de L’histoire de l’image en mouvement dans l’ACMI réinventé. Photo par Adam Gibson.
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Mercredi 10 février 2021

Comment êtes-vous tout pour tout le monde? L’ancien Centre australien pour l’image en mouvement (ACMI) était un lien entre l’industrie de l’écran et le public, collectant et préservant à la fois la culture de l’écran tout en organisant des conférences et des films qui suivaient le rythme de l’évolution des médias. Mais comment repenser un musée conçu pour intégrer les patates de canapé et les cribleurs dans un espace physique?

La collection d’un musée est à la fois son plus grand défi et son plus grand attrait pour les visiteurs. Seule une petite quantité d’une collection peut être affichée et il existe un univers d’objets qui composent une collection. Afficher la collection en ligne semble être un bon moyen de la présenter, mais les systèmes de gestion de la collection sont souvent maladroits et conçus pour une recherche back-end plutôt qu’un public. Le nouvel ACMI met un objectif sur leur collection – reliant tout ce que vous voyez dans les espaces d’exposition réaménagés à d’autres médias, y compris des films en dehors de leur collection.

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En vous promenant dans le nouvel espace d’exposition Histoire de l’image en mouvement, vous appuyez sur des éléments avec un disque en carton rappelant une bobine View Master. Cet objectif contient une balise NFC (Near Field Communication) qui aspire chaque élément de la collection sur lequel vous appuyez afin que vous puissiez le voir à la maison. Il empêche les visiteurs de l’exposition de se connecter à leur téléphone afin qu’ils puissent tirer le meilleur parti de ce qu’il y a à regarder plus tard. Pourquoi obtenir une image d’iPhone sale alors que vous pouviez la voir dans le système de gestion de collection?

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Et en vous permettant de capturer vos créations – comme l’animation amusante en flip-book d’une seule image que vous pouvez faire de vous-même – l’objectif vous permet de rester dans l’exposition plutôt que de regarder votre téléphone pour le prochain selfie. Et il y a de grandes opportunités de selfie dans le nouvel espace, du Compte à rebours signe à la voiture Mad Max – si légèrement modifié.

The Lens est basé sur The Pen, une technologie dirigée par Seb Chan, Chief Experience Officer de l’ACMI, au Cooper Hewitt Museum, qui vous permet de collecter des objets en vous promenant dans le musée du design de New York.

«Il s’agit d’utiliser le musée comme catalyseur de la façon dont vous regardez et de ce que vous regardez», a expliqué Chan lors d’une présentation de l’exposition avec la PDG Katrina Sedgwick.



Vidéo d’ACMI pour l’objectif. Fourni.

Vers la fin de l’espace d’exposition, vous pouvez regarder la Constellation avec un autre robinet de votre objectif. Un écran révèle tout ce sur quoi vous avez tapé lorsque vous avez exploré l’espace d’exposition permanente, mais il existe une fonction «  vous aimerez peut-être aussi  » qui configure vos objets collectés comme une matrice de réseaux d’histoire. Vous avez utilisé l’armure Kelly Gang? Ensuite, il vous montre les films de Heath Ledger, vous relie au premier long métrage australien et vous connecte avec d’autres fils de bushranger.

«Nous l’appelons la Constellation parce que dans notre monde, nous avons cet univers de contenu et il est vraiment difficile de s’y retrouver», explique Sedgwick.

«La raison pour laquelle vous avez un musée comme nous, c’est que vous avez tous ces conservateurs humains qui font des connexions et des sélections fascinantes à découvrir … Nous sommes un Google humain. Au lieu d’un algorithme, d’un robot ou d’un point de vente commercial, nous avons des gens qui le font pour vous. Et c’est pourquoi un musée est important. Il s’agit d’humains parlant aux humains et de découvrir des choses qui, autrement, ne rentreraient jamais dans votre vie.

Collaborer sans compromettre

Le déménagement de la boutique de cadeaux sur Flinders Street signale que l’ACMI remanié sait qu’elle doit être commerciale et tournée vers le public. Comme Sedgwick a plaisanté à la fin de la visite, «Sortez à côté de la boutique de cadeaux». La boutique est intelligemment liée à cette partie de Federation Square qui abrite la boutique de la National Gallery of Victoria et un espace de marché régulier, de sorte qu’elle attirera les acheteurs de cadeaux et les visiteurs occasionnels qui devaient auparavant se diriger vers un autre étage. Mais vous pouvez également acheter un flipbook natty de cette animation d’arrêt que vous avez filmée dans l’exposition.

«Nous sommes un Google humain. Au lieu d’un algorithme, d’un robot ou d’un point de vente commercial, nous avons des gens qui le font pour vous. Et c’est pourquoi un musée est important.
– Katrina Sedgwick

Le nouvel ACMI est une masterclass en 3P – les partenariats public-privé avec lesquels chaque institution culturelle court mais se débat aussi, étant donné les compromis commerciaux qu’ils apportent. Le nouvel ACMI le fait avec brio, après s’être ouvert à la collaboration avec l’espace ACMI X qui a amené de petits créateurs indépendants dans l’organisation. Le nouveau laboratoire de préservation est parrainé par Black Magic (la société de matériel de cinéma basée à Melbourne), l’espace scolaire qui comprend un espace pour le développement des enseignants porte le nom de la Fondation Gandel, et le restaurant haut de gamme repensé est une collaboration bien médiatisée. avec la chef Karen Martini

Plutôt que l’exposition permanente Dark Screen Worlds comme premier point d’entrée, vous obtenez un décor clair et lumineux qui vous invite dans l’exposition, le guichet et les espaces de réunion à l’étage. L’exposition permanente se décompose en espaces plus petits tels que Moving Australia ou Moving Minds, chacun s’étendant sur le cinéma, la télévision et les jeux.

Il y a aussi un engagement envers les artistes des Premières Nations dans cette réimagerie, avec 70% des commandes de créateurs autochtones – ouverture avec Yanmeeyarr de Vicki Couzens, qui fait référence à la danse indigène et à la peinture ocre.

L’un des plus intelligents réunissant l’ancien et le nouveau est le Max Max voiture, sciée en deux et greffée sur le Mécanique de Bush véhicule qui peut encore être photographié en entier grâce à un miroir astucieusement placé qui complète les deux voitures en réflexion.

Effet fantôme de Pepper, triangles, cyan et rouge une oeuvre de Taree Mackenzie. Photo par Adam Gibson.

La conservatrice en chef Sarah Tutton a tissé de nombreux éléments de la culture de l’écran, en conservant ce qui fonctionnait le mieux Histoire de l’image en mouvement.

«C’est vraiment une conversation parce que nous n’avons pas raconté l’histoire linéaire en reconnaissant qu’il existe de nombreuses façons de raconter une histoire», a expliqué Tutton.

L’exposition permanente réunit l’ancien et le nouveau, à l’image du zootrope (une forme d’animation du XIXe siècle) avec des personnages de Cuphead issus d’un jeu vidéo.

Des éléments de l’ancien ADN ACMI ont également survécu. Un quatuor de jeux d’arcade classiques fait tourner les ACMI Maîtres de jeu exposition qui a dépoussiéré les goûts de Les Simpsons et l’antre du dragon pour les fans de nostalgie et une nouvelle génération de joueurs.

Il y a beaucoup de clins d’œil aux succès du passé, y compris l’utilisation d’un Shrek pitch dans l’exposition de scénarimage, faisant référence à l’exposition à succès DreamWorks organisée par ACMI en 2014. L’exposition est modulaire, avec des écrans mis à jour régulièrement (nous avons vu des images de la récente prise d’assaut de Capitol Hill lors de la promenade) pour garder l’affichage frais.

Cette capacité à rester rafraîchissante gardera ACMI aimé par les futurs publics.

ACMI rouvre le 11 février avec des billets gratuits disponibles dès maintenant pour L’histoire de l’image en mouvement.



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