Genre, verrouillage et vêtements d’extérieur vraiment bons

Le mois de la mode est peut-être devenu entièrement numérique, mais la mémoire des spectacles en direct persiste. Avec la fin des collections londoniennes, nos critiques de mode ont échangé leurs réflexions sur un paysage changeant.

Vanessa Friedman Eh bien, vous et moi venons de passer quatre jours à nos tables de cuisine immergés dans la «semaine de la mode non sexiste» également connue sous le nom de London Fashion Week. Personnellement, je pense que le genre neutre est un abus de langage. Il suggère des collections qui se concentrent sur la question extrêmement contemporaine de l’identité de genre, et comment cela s’exprime à travers les vêtements – qui est, après tout, l’un des champs de bataille historiques de ce qui est masculin et de ce qui est féminin.

Cela aurait été fascinant, si c’était vrai, mais pour autant que je sache, seul Harris Reed – lui de la renommée de Harry Styles-in-Vogue-en-robe de bal – a en fait répondu à ces questions, épissant du tulle et s’habillant à la niveau génétique et oblige les téléspectateurs à affronter leurs propres idées préconçues et préjugés. Tous les autres spectacles étaient principalement masculins ou féminins (ou masculins et féminins). Étant donné que nous sommes désormais entièrement numériques et que le changement devrait être un principe directeur, j’espérais plus.

Guy Trebay Il est facile de regarder le genre binaire uniquement en termes de clichés péjoratifs – il est contraignant, rigide, patriarcal appliqué, etc. ironie furtive (Tom Ford). Je sais qu’il n’y a pas de femmes dans cette série de noms, et c’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles la mode peut se sentir bloquée.

VF Mais Londres regorge de femmes intéressantes au travail! Même si ce qu’ils nous donnent, ce sont des vêtements sexués, ils repoussent ces limites de manière très élastique.

Molly Goddard, par exemple, dont les tulles explosifs de robe de bal transforment toute l’idée de la féminité en une sorte de jeu de pouvoir mousseux, en a fait un puissant cocktail mixte en les superposant sur des jeans James Dean des années 1950 et des gilets-pull Fair Isle des années 1970. , plaids et foulards rayés. Il y a Victoria Beckham, glissant entre la couture dominatrice et les chiffons de soie flottants. Même Emilia Wickstead, l’une des couturières préférées des membres de la famille royale, dont les vêtements peuvent devenir maladroitement «appropriés», est allée un peu subversive cette fois en coupant le ventre des robes de garden-party. Coucou.

GT D’une manière ou d’une autre, nous avons égaré – temporairement, je l’espère – la liberté pour les designers d’explorer un espace créatif entre la sexualité exagérée de, disons, Victoria’s Secret et des vêtements si stériles que les gens finissent par concevoir des robes pour les cultes saturniens.

VF En parlant de robes séduisantes, Bethany Williams, qui fabrique nominalement des vêtements pour hommes, a créé une collection capsule de manteaux en laine, tous patchwork à partir de couvertures vintage réutilisées provenant de marchés britanniques. Je pense que n’importe quelle femme voudrait les porter – et pourrait, très facilement. Il n’y avait rien de spécifiquement «masculin» à leur sujet: ils concernaient vraiment l’upcycling et l’histoire, deux concepts qui résonnent également chez les hommes et les femmes. (Et en passant, les vêtements d’extérieur à Londres ont été excellents.)

GT La réalité est que nous nous habillions tous à peu près de la même manière, même avant le verrouillage. Donc, comme vous le suggérez, ce qui est amusant, c’est que les gens vampent le sexe. La mode est plus que des vêtements. Ces lunettes ritualisées sont non seulement vitales sur le plan économique, mais aussi culturelles. Regardez à quelle vitesse les normes de beauté se sont soudainement élargies une fois que les gens ont commencé à critiquer sérieusement le système. Les émissions numériques sont bien pour le moment. Mais peuvent-ils rivaliser à long terme avec TikTok? Dans la mode, comme en politique, le jeu est la capture d’attention.

VF Une chose qui m’a gardé dans mon siège était le minifilm de Roksanda, mettant en vedette trois générations de Redgraves: Vanessa, Joely Richardson et la fille de Joely, Daisy Bevan. Plus leurs chiens. Il a été filmé sur un iPhone dans la maison de campagne de Mme Richardson, où les trois femmes jouaient aux cartes, couraient dans le jardin – vous savez, des trucs de verrouillage – tout en portant la marque signature de Roksanda de soies saturées de couleurs et de généreux pantalons. S’il y avait jamais eu un argument convaincant en faveur d’un habillage intemporel, c’était bien celui-là.

GT Le fondateur de Yoox Net-a-Porter, Federico Marchetti, a récemment noté sur Instagram que «la beauté des spectacles et des vêtements est renforcée par la beauté des lieux, qui offrent souvent un aperçu culturel de l’artisanat et de l’inspiration derrière le produit.» Accepteriez-vous? C’est peut-être ma Jane Jacobs qui sommeille en moi, mais j’aime la façon dont les défilés de mode donnent de nouveaux usages aux vieux bâtiments.

VF A Paris, cela ressemblait souvent à une compétition. Qui pourrait être le premier à montrer dans le bâtiment du patrimoine X. Avez-vous vu quelque chose d’aussi convaincant à Londres? Pour moi, ce qui s’est démarqué, c’est le film Ahluwalia, qui se déroule dans la Crossness Pumping Station, l’extraordinaire structure victorienne de Bexley qui a contribué à transformer le système d’égouts de Londres et a été surnommée «la chapelle de la Citerne». C’est une métaphore visuelle si j’en ai déjà vu une, en particulier combinée avec Cktrl on sax et le travail de Priya Ahluwalia, qui est en fait un melting pot de cultures, de durabilité et d’élégance streetwear. Elle vient de remporter le Queen Elizabeth II Award for British Design, d’ailleurs.

GT Avec les verrouillages roulants à Londres, il y a évidemment eu moins de prises de vue, bien que Grace Wales Bonner ait assemblé un lookbook avec une collection typiquement décalée et sobre, photographiée sur ce qui ressemblait à un quadrilatère universitaire. Le tournage a été inspiré par des universitaires noirs qui ont voyagé de certaines régions d’Afrique et des Caraïbes pour assister à Oxford et à Cambridge dans les années 1980. Mme Wales Bonner a expliqué comment «dans certains espaces, les gens se créent une langue». En tant que Britannique d’origine jamaïcaine, elle a fait un excellent travail en exploitant la résilience des immigrants en maintenant leur culture d’origine tout en s’adaptant à une culture dominante souvent hostile.

VF Parfois, le look book a plus de succès que l’émission / la vidéo. Pendant toute ma vie, je n’ai pas pu comprendre ce qui se passait avec les incrustations sculpturales du film de Matty Bovan à cause de tous les stroboscopes et des couleurs saignantes. Si l’objectif était la désorientation, imiter la désorientation que nous vivons tous – et ses vêtements bafouent les règles vestimentaires de manière assez engageante – cela a fonctionné. Ce n’est que plus tard, lorsque j’ai regardé les photos fixes, que leur intelligence est apparue, en particulier les manteaux graffitis, les robes de soirée en tricot torsadé titanesques et les gants d’opéra. Ou étaient-ils des chauffe-bras?

GT Lors d’un chat WhatsApp, Riccardo Tisci a expliqué comment il avait été inspiré pour son défilé de vêtements pour hommes à Burberry par les pierres angulaires évidentes de la couture britannique classique, mais aussi par des excentriques comme Leigh Bowery et Michael Clark. Il a montré dans l’immense magasin Burberry de Regent Street et a ensuite parlé de son envie de nature, de plein air, d’évasion (et de passer du temps en quarantaine avec sa mère de 93 ans).

Un spectacle singulièrement audacieux, il a déployé des signatures que M. Tisci a portées avec lui d’étiquette en étiquette – des formes affirmées, des graphismes puissants, compensés par des franges en lingots qui faisaient allusion à des bannières ecclésiastiques – stylisées ici par Ib Kamara. Si les codes étaient traditionnellement masculins, l’attitude ne l’était pas. La fluidité des sexes, comme l’a dit M. Tisci, est bien plus qu’une «robe en dentelle sur un garçon masculin».

VF Ib Kamara! C’est l’homme de la saison. Le nouvel éditeur de Dazed a également stylé, via Zoom pas moins, le formidable spectacle d’Erdem Moralioglu, qui a eu lieu au Bridge Theatre et a été inspiré par l’expérience du créateur travaillant avec le Royal Ballet il y a quelques années. (Quatre des «mannequins» étaient en fait des danseurs, dont un dans la soixantaine.) Celui-ci ne concernait pas la fluidité des sexes, mais plutôt une sorte de porosité temporelle entre le jour et la nuit, la maison et l’événement, l’historicisme et la modernité. Je pense surtout aux shorts, cardigans et leggings en maille grise côtelée, entrecoupés de manteaux cocons fleuris chatoyants et de chemises en popeline gouvernante blanche parsemées de gemmes de tutu de ballerine prima.

Les collections Erdem peuvent tomber assez facilement dans le piège des costumes, mais elles ne l’ont pas fait cette fois, tout comme le travail de Simone Rocha est devenu plus puissant, ai-je pensé, grâce à la façon dont elle a coupé la romance fantasmatique de ses dentelles et de ses fleurs avec de l’acide. éclaboussures de cuir et de harnais à boucle. Les deux collections m’ont fait penser qu’une partie du minimalisme du verrouillage forcé pouvait avoir eu un effet inattendu. Avez-vous vu des retombées mode de ce que nous avons tous vécu?

GT Il me semble que les vêtements semblaient plus amples en général, plus froncés et indulgents, et que la structure que nous avons vue prenait souvent des formes en blocs, monastiques ou Colorforms. En regardant la vidéo «French Kiss» pour Stephen Jones Millinery, dans laquelle le créateur explique sa fixation de toute une vie avec «Frenchness», vous ne pouviez pas vous empêcher de penser à quel point la mode puritaine est devenue terriblement puritaine. C’est comme si nous avions oublié les outils de la séduction. Je ne suis pas sûr qu’un chapeau puisse être lascif, mais certains de ceux conçus par Jones – deux langues imbriquées, disons, une percée d’une perle – étaient des objets ouvertement sexualisés.

Certes, il créait pour les femmes. (Ou du moins je pense.) M. Jones est une âme rusée, cependant, et son apparition à la Fashion Week de Londres semblait être un rappel précis de l’observation de Vivienne Westwood selon laquelle le but de la mode est finalement de se déshabiller.